Retour à l’apprentissage musical
Avec l’approche de l’automne, beaucoup d’entre nous reprennent l’état d’esprit d’apprentissage. Dans cet esprit, nous avons compilé certains de nos articles et vidéos les plus populaires dans le domaine de la création musicale ci-dessous pour vous aider à retrouver votre rythme. Donnez à votre production une nouvelle vie et une nouvelle finition, ou apprenez des astuces et des techniques de certains des professionnels les plus talentueux de l’industrie. Les abonnés au plan Créateur de Splice peuvent également plonger encore plus profondément avec des heures de tutoriels sur Splice Skills. Célébrez cette saison d’apprentissage avec nous et obtenez des conseils pour créer votre musique.
Production musicale
La « production » est l’un de ces termes en musique incroyablement large, et cela peut signifier des choses totalement différentes dans différents contextes. Ici, nous pensons spécifiquement à tous les processus qui impliquent la création de nouveaux éléments musicaux, que ce soit composer des mélodies et des progressions d’accords ou programmer des rythmes. Nous avons également inclus des interviews et des démonstrations réalisées avec des producteurs de premier plan, qui nous ont chacun donné leur point de vue unique sur la manière d’aborder l’artisanat de la production musicale.
1. Composition
2. Programmation de batterie
3. Producteurs en lumière
Mixage et mastering
Tandis que la production aborde la composition de hooks accrocheurs, d’accords colorés et de rythmes entraînants, le mixage et le mastering mettent l’accent sur la manière dont nous organisons, mélangeons et présentons ces éléments constitutifs comme un tout cohérent. Des présentations accessibles aux débutants aux discussions menées par des experts, les articles ci-dessous explorent divers sous-thèmes du mixage et du mastering à toutes sortes d’altitudes.
1. Mixage
2. Mastering
Conception sonore
Enfin, la conception sonore est l’art de s’assurer que nos mélodies, progressions d’accords, rythmes et tout le reste sont exprimés par les timbres qui servent le mieux notre musique. Alors que ce processus peut facilement se fondre dans la production et le mixage, nous avons identifié deux sujets ci-dessous qui nous viennent particulièrement à l’esprit lorsque nous pensons à la conception sonore : la synthèse et l’échantillonnage.
1. Synthèse
2. Échantillonnage
Alors que tout ce que nous avons mis en avant ci-dessus effleure à peine la vaste étendue de la création musicale, nous espérons que vous trouverez quelques articles et vidéos qui vous inspireront à apprendre quelque chose de nouveau. Quel aspect de la création musicale est votre préféré ? Dans quels domaines cherchez-vous à vous améliorer dans les mois à venir ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
Poursuivez le développement de votre métier avec un flux régulier de tutoriels enseignés par des professionnels chevronnés : 8 septembre 2021. Allons au-delà de la réflexion sur ce que nous utilisons et explorons des idées sur la manière dont nous pouvons utiliser à la fois notre temps et nos outils pour créer notre meilleur travail. Nous explorons quelques façons de restructurer vos journées et votre état d’esprit pour mieux atteindre vos objectifs et avoir une vision plus positive de votre parcours artistique. Regardons quelques mesures concrètes que vous pouvez prendre pour vous préparer au succès dans l’atteinte de vos objectifs et rester productif tout au long de l’année.