T\u00e9l\u00e9chargez le son ici<\/a><\/p>\nEnregistrement des cloches dans votre studio<\/h3>\n
En plus de leur polyvalence, l’autre avantage des cloches est qu’elles peuvent \u00eatre tr\u00e8s accessibles et abordables. Cela est un plus pour tout producteur travaillant dans un petit studio avec un budget limit\u00e9. Les cloches moins ch\u00e8res peuvent toujours avoir un timbre et une qualit\u00e9 tr\u00e8s agr\u00e9ables. De plus, elles peuvent \u00eatre baiss\u00e9es en tonalit\u00e9 dans le DAW pour cr\u00e9er le son d’une cloche beaucoup plus basse et profonde avec des r\u00e9sultats \u00e9tonnamment bons. Maintenant, regardons quelques-unes des meilleures fa\u00e7ons d’enregistrer des cloches vous-m\u00eame.<\/p>\n
Je suis un grand fan de l’approche \u00ab\u00a0travaillez avec ce que vous avez\u00a0\u00bb pour faire de la musique. Le manque de micros et d’\u00e9quipement sophistiqu\u00e9 ne doit pas vous emp\u00eacher d’obtenir un bon enregistrement de vos cloches. Les microphones \u00e0 petite membrane sont le choix le plus populaire pour les cloches et autres instruments m\u00e9talliques tels que les cymbales et les vibraphones. Cela est d\u00fb au fait que les microphones \u00e0 petite membrane ont tendance \u00e0 avoir une bonne r\u00e9ponse transitoire – \u00e9tant donn\u00e9 la luminosit\u00e9 des petites cloches et la nettet\u00e9 de leurs transitoires, vous pouvez voir comment ce serait un choix naturel. Cependant, les microphones \u00e0 grande membrane et les microphones dynamiques peuvent \u00e9galement \u00eatre utilis\u00e9s efficacement s’ils sont appliqu\u00e9s de mani\u00e8re strat\u00e9gique.<\/p>\n
En ce qui concerne le placement du microphone, un positionnement rapproch\u00e9 est bon si vous cherchez \u00e0 obtenir un \u00e9chantillon propre et agr\u00e9able. \u00c0 quelle distance vous voulez \u00eatre d\u00e9pendra de votre microphone et de la taille et du timbre de votre cloche. Le danger potentiel d’un positionnement trop proche est que vos transitoires peuvent devenir trop forts et percutants. Si vous recherchez un son plus ouvert et atmosph\u00e9rique, c’est l\u00e0 que le positionnement \u00e0 distance devient le choix naturel, car il fournira une r\u00e9verb\u00e9ration naturelle et une sensation d’espace \u00e0 l’enregistrement. Cela dit, un inconv\u00e9nient est que si vous enregistrez une cloche plus silencieuse, un positionnement \u00e0 distance augmentera votre rapport signal\/bruit.<\/p>\n
En g\u00e9n\u00e9ral, il est judicieux d’orienter le microphone parall\u00e8lement au sol, vers la moiti\u00e9 inf\u00e9rieure du corps de la cloche. C’est la configuration que nous utiliserons pour la plupart des exemples ci-dessous. Cela dit, orienter le microphone vers le haut, vers l’int\u00e9rieur de la cloche, est \u00e9galement une bonne option si vous essayez de mettre en valeur les basses fr\u00e9quences.<\/p>\n
Exemples de diff\u00e9rents microphones et techniques d’enregistrement<\/h3>\n
Voici un petit micro \u00e0 membrane positionn\u00e9 au niveau du sol, \u00e0 deux pouces de distance :<\/p>\n
Un son propre et agr\u00e9able avec un transitoire plaisant et naturel<\/p>\n
En comparaison, voici le micro au niveau du sol, \u00e0 un pied de distance :<\/p>\n
Il conserve toujours un transitoire correct, mais avec un peu moins de corps et de texture dans la r\u00e9sonance<\/p>\n
Maintenant, voici le micro au niveau du sol, \u00e0 cinq pieds de distance :<\/p>\n
La r\u00e9verb\u00e9ration de la pi\u00e8ce et le bruit de fond sont plus apparents, mais cela pourrait toujours fonctionner comme un \u00e9l\u00e9ment plus doux et subtil dans un mixage<\/p>\n
Enfin, voici le micro orient\u00e9 vers l’int\u00e9rieur de la cloche, \u00e0 trois pouces de distance :<\/p>\n
Un son agr\u00e9able similaire au premier exemple, mais avec un fondamental l\u00e9g\u00e8rement plus fort qui lui donne une r\u00e9sonance plus compl\u00e8te et plus profonde<\/p>\n
Voici un grand microphone \u00e0 membrane positionn\u00e9 au niveau du sol, \u00e0 deux pouces de distance :<\/p>\n
Une belle r\u00e9sonance, mais avec un attaque un peu trop percutante et d\u00e9sagr\u00e9able \u00e0 l’oreille sans traitement<\/p>\n
En comparaison, voici le microphone au niveau du sol, \u00e0 un pied de distance :<\/p>\n
La distance att\u00e9nue consid\u00e9rablement l’attaque, mais c’est encore un peu plus tranchant que son homologue \u00e0 petite membrane<\/p>\n
Voici un microphone dynamique positionn\u00e9 au niveau du sol, \u00e0 deux pouces de distance :<\/p>\n
Comme avec le microphone \u00e0 grande membrane, ce positionnement a une attaque un peu trop percutante et \u00ab\u00a0sourd\u00a0\u00bb, avec moins de texture et de d\u00e9finition dans la r\u00e9sonance<\/p>\n
En comparaison, voici le micro au niveau du sol, \u00e0 un pied de distance :<\/p>\n
Il a toujours une attaque forte mais moins \u00ab\u00a0sourd\u00a0\u00bb, avec un son globalement plus fin et plus spacieux<\/p>\n
Post-traitement des enregistrements de cloches<\/h3>\n
Comme pour presque n’importe quel son, un peu de traitement sera probablement n\u00e9cessaire pour int\u00e9grer vos cloches dans un mixage. \u00c9tant donn\u00e9 leurs transitoires forts et percutants, les sons de cloche non trait\u00e9s risquent d’\u00eatre un peu trop durs pour les oreilles.<\/p>\n
C’est l\u00e0 qu’intervient la compression. Utilisez un compresseur avec une attaque courte pour apprivoiser ces transitoires forts. Gardez \u00e9galement la release courte si vous souhaitez laisser la r\u00e9sonance inchang\u00e9e et conserver une queue prolong\u00e9e. Si vous disposez d’un plugin ou d’un appareil mat\u00e9riel modifiant les transitoires, cela peut \u00eatre utilis\u00e9 \u00e0 la place de la compression pour obtenir le m\u00eame effet. Si vous enregistrez plut\u00f4t une \u00ab\u00a0performance\u00a0\u00bb de cloche avec plusieurs coups successifs au lieu d’une seule frappe, la compression devient encore plus importante. Les niveaux de transitoire peuvent varier consid\u00e9rablement d’un coup \u00e0 l’autre ; l’utilisation de la compression les \u00e9galisera, donnant plus de coh\u00e9rence aux dynamiques.<\/p>\n
L’\u00e9galisation peut \u00e9galement \u00eatre n\u00e9cessaire pour int\u00e9grer vos cloches dans le mixage. La bonne nouvelle est qu’un son de cloche plus aigu a probablement d\u00e9j\u00e0 une bonne capacit\u00e9 \u00e0 percer votre mixage, donc l’\u00e9galisation peut ne pas \u00eatre n\u00e9cessaire. Cela dit, si votre cloche sonne un peu trop durement ou aigu\u00eb, il suffit de couper les fr\u00e9quences sup\u00e9rieures.<\/p>\n
Pour des sons de cloche plus graves ou abaiss\u00e9s en tonalit\u00e9, vous risquez g\u00e9n\u00e9ralement de brouiller votre mixage. Selon les autres \u00e9l\u00e9ments en jeu, vous devrez peut-\u00eatre tailler certaines fr\u00e9quences sur votre piste de cloche ou sur les pistes environnantes dans le mixage qui se disputent la m\u00eame partie du spectre de fr\u00e9quences.<\/p>\n
En esp\u00e9rant que cet article vous a encourag\u00e9 \u00e0 commencer \u00e0 utiliser des sons de cloche dans vos pistes et vous a donn\u00e9 quelques techniques pour d\u00e9marrer. Comme toujours, n’ayez pas peur d’exp\u00e9rimenter, d’explorer et de d\u00e9couvrir vos propres applications et possibilit\u00e9s !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Les cloches m\u00e9talliques dans la musique moderne Malgr\u00e9 leur riche histoire et leur magnifique son, les cloches m\u00e9talliques sont rarement pr\u00e9sentes dans la musique moderne orchestr\u00e9e et \u00e9lectronique. Cela peut \u00eatre surprenant, car les cloches sont capables de produire une large gamme de timbres attrayants pouvant \u00eatre incorpor\u00e9s dans la musique de diff\u00e9rentes mani\u00e8res. Dans […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":177,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-176","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-enregistrement-studio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/176","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=176"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/176\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/177"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=176"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=176"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=176"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}