Dans certains cas, cela peut propulser la port\u00e9e d’un film au-del\u00e0 des r\u00eaves les plus fous des cin\u00e9astes. Dans le contexte des films d’horreur, il existe des th\u00e8mes qui ont \u00e9t\u00e9 \u00e9chantillonn\u00e9s par des g\u00e9n\u00e9rations de producteurs de musique. Dans cet article, nous explorerons certains des aspects cl\u00e9s qui relient soniquement l’horreur en ce qui concerne la conception sonore, la th\u00e9orie musicale et l’\u00e9chantillonnage – afin que vous puissiez \u00eatre inspir\u00e9 pour cr\u00e9er votre musique la plus sinistre jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent.<\/p>\n
Lorsqu’il s’agit de la conception sonore dans les pistes inspir\u00e9es par l’horreur, votre objectif devrait \u00eatre d’immerger vos auditeurs aussi profond\u00e9ment que possible dans l’atmosph\u00e8re d\u00e9sir\u00e9e. Si vous n’\u00eates pas s\u00fbr de comment commencer, cr\u00e9ez un tableau d’ambiance avec des images, regardez l’un des films qui vous a inspir\u00e9 en premier lieu, ou suivez ces conseils infaillibles pour commencer.<\/p>\n
Un synth\u00e9tiseur peut apporter une touche surnaturelle \u00e0 une chanson th\u00e8me. En 1977, Suspiria de Dario Argento est sorti, et avec lui l’une des plus grandes bandes sonores d’horreur de tous les temps. \u00c9crite et interpr\u00e9t\u00e9e par le groupe de rock progressif Goblin, les aspects sonores de la bande originale de Suspiria ont inspir\u00e9 d’autres compositeurs (dont John Carpenter) \u00e0 pr\u00e9senter des synth\u00e9tiseurs aux c\u00f4t\u00e9s d’instruments acoustiques. En partie gr\u00e2ce \u00e0 Goblin, les synth\u00e9tiseurs sont devenus plus pr\u00e9sents dans les bandes originales de films d’horreur, et dans les ann\u00e9es 1980, ils \u00e9taient un instrument courant dans le genre. Les films et \u00e9missions modernes inspir\u00e9s des ann\u00e9es 80 (comme Stranger Things) l’ont reconnu et l’ont adopt\u00e9. Si vous cherchez un point de d\u00e9part, explorez quelques patchs de synth\u00e9 classiques du Prophet 5, du Roland Juno-106 ou de l’ARP Odyssey.<\/p>\n
\u00c9tablir la bonne atmosph\u00e8re est d’une importance capitale dans l’horreur. L’intensit\u00e9 d’une sc\u00e8ne d\u00e9pend fortement de l’ambiance en question – et les meilleurs moments effrayants utilisent la tension \u00e0 leur avantage juste avant de nous surprendre. Exp\u00e9rimentez en utilisant des paysages sonores ambiants pour cr\u00e9er une ambiance inqui\u00e9tante, et cr\u00e9ez des m\u00e9lodies qui compl\u00e8tent ou contrastent l’ambiance. Portez une attention particuli\u00e8re aux basses fr\u00e9quences, car elles peuvent \u00eatre des outils puissants pour transmettre une entit\u00e9 mena\u00e7ante, mais peuvent conduire \u00e0 une basse fr\u00e9quence boueuse (sans doute la chose la plus effrayante de cet article).<\/p>\n
Une chose incroyable \u00e0 propos de l’horreur est qu’elle accueille des passages musicaux dissonants. La dissonance, qui est le manque d’harmonie entre les notes ou les accords, est un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 pour cr\u00e9er de la tension dans une bande originale d’horreur. En particulier, l’utilisation de la seconde mineure (un intervalle d’un demi-ton) peut cr\u00e9er une sensation instable lorsqu’on alterne entre elle et sa fondamentale. L’un des exemples les plus connus et les plus efficaces de l’intervalle de seconde mineure dans l’horreur est le th\u00e8me des Dents de la Mer, compos\u00e9 par John Williams. L’intervalle de seconde mineure n’est que la partie \u00e9merg\u00e9e de l’iceberg – l’introduction de l’\u00e9chelle chromatique dans vos compositions transmettra une sensation changeante et ambigu\u00eb qui cr\u00e9e un sentiment d’impr\u00e9visibilit\u00e9 chez l’auditeur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Exploration des \u00e9l\u00e9ments sonores du cin\u00e9ma d’horreur Dans certains cas, cela peut propulser la port\u00e9e d’un film au-del\u00e0 des r\u00eaves les plus fous des cin\u00e9astes. Dans le contexte des films d’horreur, il existe des th\u00e8mes qui ont \u00e9t\u00e9 \u00e9chantillonn\u00e9s par des g\u00e9n\u00e9rations de producteurs de musique. Dans cet article, nous explorerons certains des aspects cl\u00e9s […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":185,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-184","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-production-audio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/184","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=184"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/184\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/185"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=184"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=184"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=184"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}