On entend ce mot tout le temps par les cr\u00e9ateurs et les auditeurs de musique, mais sa d\u00e9finition exacte et tous les \u00e9l\u00e9ments qu’il englobe peuvent \u00eatre \u00e9tonnamment ambigus. Ainsi, que vous soyez d\u00e9butant ou musicien chevronn\u00e9, il peut \u00eatre utile de se demander : Qu’est-ce que le rythme? La r\u00e9ponse courte est que le rythme est peut-\u00eatre l’\u00e9l\u00e9ment le plus fondamental de la musique.<\/p>\n
Le rythme<\/strong> nous indique le timing pour placer les notes et les silences en musique. Alors que la musique enti\u00e8rement rythmique existe (par exemple, la musique cr\u00e9\u00e9e par des applaudissements), on ne peut pas vraiment avoir une musique purement m\u00e9lodique – apr\u00e8s tout, comment pouvons-nous avoir une m\u00e9lodie si nous n’avons aucune information sur le moment o\u00f9 ses notes vont frapper? Pour cette raison, il est logique de d\u00e9finir et d’apprendre le rythme au d\u00e9but de son parcours musical.<\/p>\n Pour d\u00e9velopper une compr\u00e9hension claire du concept de rythme, dans ce guide nous explorons ses principaux \u00e9l\u00e9ments un par un. D\u00e9couvrez tous les sujets via la table des mati\u00e8res ci-dessous et n’h\u00e9sitez pas \u00e0 l’utiliser pour naviguer vers une section sp\u00e9cifique. Pr\u00eat? Plongeons dans le monde du rythme, en commen\u00e7ant par un \u00e9l\u00e9ment particuli\u00e8rement fondamental : le \u00ab\u00a0temps\u00a0\u00bb.<\/p>\n Tout comme le terme \u00ab\u00a0rythme\u00a0\u00bb, nous utilisons le mot \u00ab\u00a0temps\u00a0\u00bb de mani\u00e8re informelle pour d\u00e9signer toutes sortes de choses que nous entendons. Cependant, dans le contexte de la th\u00e9orie musicale, un temps est un passage du pouls principal et r\u00e9gulier de la musique. Si vous avez d\u00e9j\u00e0 tap\u00e9 du pied ou applaudi en rythme avec une chanson, il est probable que vous l’ayez fait en synchronisation avec le temps de la chanson.<\/p>\n Si vous n’\u00eates pas s\u00fbr de vos capacit\u00e9s \u00e0 garder le temps, utilisons \u00ab\u00a0Wake Me Up\u00a0\u00bb d’Avicii comme un exercice simple – essayez de taper du pied en rythme avec la chanson. Si vous avez trouv\u00e9 que votre pied atterrissait en synchronisation avec le gros coup de pied qui est entr\u00e9 au refrain (0:39), f\u00e9licitations – vous avez identifi\u00e9 avec succ\u00e8s le temps! Vous pouvez \u00e9galement remarquer les sons de claquements, qui surviennent entre chacun des coups de pied. Combin\u00e9s avec le coup de pied, ceux-ci d\u00e9finissent un pouls qui est deux fois plus rapide; ce pouls secondaire est appel\u00e9 la division du temps.<\/p>\n Un m\u00e9trage en musique nous aide \u00e0 communiquer comment nos temps sont regroup\u00e9s et divis\u00e9s. Il existe deux types principaux de m\u00e9trages en musique : les m\u00e9trages simples, qui ont des temps qui peuvent \u00eatre naturellement divis\u00e9s en groupes de deux, et les m\u00e9trages compos\u00e9s, qui ont des temps qui peuvent \u00eatre naturellement divis\u00e9s en groupes de trois. Aujourd’hui, concentrons-nous sur deux types de m\u00e9trages simples communs qui, ensemble, couvrent une assez grande quantit\u00e9 de musique.<\/p>\n Si vous essayez de compter \u00e0 voix haute sur le rythme de \u00ab\u00a0Wake Me Up\u00a0\u00bb, vous constaterez que r\u00e9p\u00e9ter la phrase \u00ab\u00a0un-deux-trois-quatre\u00a0\u00bb a le plus de sens – vous pourriez m\u00eame vous y diriger naturellement. De plus, comme nous l’avons entendu avec les claquements, les temps sont divis\u00e9s en groupes pairs de deux. Lorsque les temps sont organis\u00e9s en quatre (un | deux | trois | quatre) et que chaque temps peut \u00eatre divis\u00e9 en groupes de deux (un-et | deux-et | trois-et | quatre-et) de cette mani\u00e8re, nous disons que le type de m\u00e9trage sp\u00e9cifique est quadruple simple.<\/p>\n Alors que nous nous retrouverons \u00e0 compter jusqu’\u00e0 quatre pour la plupart des musiques populaires, il y a aussi de nombreuses chansons qui ne rentrent pas dans cette cat\u00e9gorie. Prenez par exemple \u00ab\u00a0when the party’s over\u00a0\u00bb de Billie Eilish : Remarquez comment il semble plus naturel de compter \u00ab\u00a0un-deux-trois\u00a0\u00bb avec chaque phrase, plut\u00f4t que \u00ab\u00a0un-deux-trois-quatre\u00a0\u00bb. La division de chaque temps n’est pas claire jusqu’\u00e0 ce que Billie chante \u00ab\u00a0Quiet when I’m coming home\u00a0\u00bb (0:53), une phrase qui d\u00e9livre deux syllabes espac\u00e9es de mani\u00e8re \u00e9gale par temps (vous pouvez facilement remplacer les syllabes de la ligne par \u00ab\u00a0un-et-deux-et-trois-et-un\u00a0\u00bb) – cela confirme que le type de m\u00e9trage sp\u00e9cifique est triple simple.<\/p>\n Le m\u00e9trage triple simple peut parfois \u00eatre confondu avec les m\u00e9trages compos\u00e9s, car il peut y avoir une zone grise o\u00f9 nous ne sommes pas s\u00fbrs si nous tapons en rythme avec un temps ou sa subdivision. Dans ces cas, nous prenons une d\u00e9cision en fonction des temps sp\u00e9cifiques mis en avant par la musique. Si cela vous a d\u00e9pass\u00e9, ne vous inqui\u00e9tez pas; nous explorerons cette id\u00e9e en d\u00e9tail une autre fois.<\/p>\n \u00c9coutez les chansons suivantes et d\u00e9terminez si elles sont en m\u00e9trage quadruple simple ou triple simple : Presque toujours, une pi\u00e8ce de musique utilisera une signature temporelle qui ressemble \u00e0 ceci :<\/p>\n Comment une signature temporelle appara\u00eet dans une partition.<\/p>\n Comment une signature temporelle appara\u00eet dans un DAW (Studio One).<\/p>\n Les signatures temporelles sont exprim\u00e9es avec deux nombres qui sont pr\u00e9sent\u00e9s comme une fraction. Avec les m\u00e9trages simples, chaque nombre transmet les informations suivantes :<\/p>\n Prenons un exemple – dans les images ci-dessus, nous voyons une signature temporelle de 4\/4. Cela signifie que notre musique est en m\u00e9trage quadruple (c’est-\u00e0-dire qu’elle a quatre temps par mesure) et qu’une noire \u00e9quivaut \u00e0 un temps.<\/p>\n Pour cr\u00e9er un rythme qui va au-del\u00e0 d’un simple battement r\u00e9gulier, nous devons \u00eatre capables d’avoir des notes et des silences de diff\u00e9rentes dur\u00e9es. En musique \u00e9crite, nous utilisons des valeurs rythmiques, qui sont des symboles uniques qui nous indiquent combien de temps durent les notes ou les silences par rapport les uns aux autres.<\/p>\n Notez qu’une ronde, deux blanches, quatre noires, huit croches et seize doubles croches sont toutes \u00e9quivalentes les unes aux autres dans leur dur\u00e9e totale.<\/p>\n Une fois que nous sommes familiers avec certaines valeurs rythmiques communes, nous pouvons les arranger et les combiner pour cr\u00e9er des rythmes plus int\u00e9ressants – \u00e9coutez un exemple ci-dessous :<\/p>\n Remarquez comment toutes les notes dans chaque mesure ajoutent toujours jusqu’\u00e0 quatre temps ; la premi\u00e8re mesure contient une blanche (deux temps) suivie de deux noires (un temps chacune), la deuxi\u00e8me mesure contient une alternance entre deux noires (un temps chacune) et deux paires de croches (un temps chacune), etc.<\/p>\n Un dernier \u00e9l\u00e9ment important du rythme que nous n’avons pas encore abord\u00e9 est le tempo, ou la vitesse globale. Dans un DAW, nous d\u00e9finissons le tempo en r\u00e9glant un BPM, un acronyme qui signifie \u00ab\u00a0battements par minute\u00a0\u00bb. La plupart des projets sont r\u00e9gl\u00e9s sur 120 BPM par d\u00e9faut.<\/p>\n La vitesse \u00e0 laquelle un rythme est jou\u00e9 peut totalement transformer son caract\u00e8re. Par exemple, voici le m\u00eame groove de batterie jou\u00e9 \u00e0 120 BPM :<\/p>\n Les facteurs stylistiques peuvent contribuer \u00e0 la vitesse \u00e0 laquelle vous souhaitez r\u00e9gler votre tempo. Par exemple, si vous cr\u00e9ez une piste de drum and bass \u00e9nergique, un tempo entre 160 et 180 BPM pourrait \u00eatre un bon point de d\u00e9part. D’un autre c\u00f4t\u00e9, si vous cherchez \u00e0 cr\u00e9er une pi\u00e8ce de valse douce, vous pourriez r\u00e9gler votre tempo plus pr\u00e8s de 90 BPM.<\/p>\n Regroupons tout ce que nous avons appris. Dans le rythme suivant, nous combinons des notes r\u00e9guli\u00e8res, des silences et des valeurs point\u00e9es sous une signature temporelle de 4\/4 et un tempo de 120 BPM.<\/p>\n C’est sans aucun doute beaucoup \u00e0 absorber (nous passons rapidement sur ce que les cours de musique traditionnels pourraient passer des jours ou des semaines). Prenez certainement l’exemple ci-dessus un temps \u00e0 la fois, et r\u00e9f\u00e9rez-vous aux diff\u00e9rentes sections de cet article pour comprendre pourquoi chaque partie dans le passage est exprim\u00e9e de la mani\u00e8re dont elle l’est.<\/p>\n Une fois que vous vous sentez assez \u00e0 l’aise, f\u00e9licitez-vous! M\u00eame s’il ne s’agit que d’une introduction, nous sommes all\u00e9s assez loin depuis que nous avons pos\u00e9 notre question initiale, \u00ab\u00a0Qu’est-ce que le rythme en musique?\u00a0\u00bb Non seulement vous devriez maintenant \u00eatre capable de d\u00e9finir le rythme et ses \u00e9l\u00e9ments de base, mais vous devriez \u00e9galement \u00eatre bien \u00e9quip\u00e9 pour commencer \u00e0 lire et \u00e0 cr\u00e9er des rythmes.<\/p>\n Cela dit, m\u00eame si vous n’\u00eates pas s\u00fbr \u00e0 100%, sachez qu’appliquer ces concepts dans le DAW de premi\u00e8re main en cr\u00e9ant de la musique sera \u00e9galement tr\u00e8s utile pour renforcer le mat\u00e9riel – comme on dit, on ne peut pas apprendre \u00e0 faire du v\u00e9lo en lisant simplement \u00e0 ce sujet. Dans un article s\u00e9par\u00e9, nous nous concentrerons sp\u00e9cifiquement sur l’utilisation de ces concepts abstraits pour composer un groove de batterie dans le DAW.<\/p>\n Explorez des m\u00e9lodies, des progressions d’accords et des grooves libres de droits par tonalit\u00e9, BPM, genre et plus encore : 7 juin 2024 Harrison Shimazu est un compositeur, strat\u00e8ge de contenu et \u00e9crivain passionn\u00e9 par la d\u00e9mocratisation de la cr\u00e9ation et de l’\u00e9ducation musicale. Il dirige le blog Splice et produit de la musique vocalo\u00efde sous le nom de Namaboku. D\u00e9couvrons comment la th\u00e9orie musicale peut nous permettre de nous exprimer, de mieux communiquer et d’approfondir notre plaisir de la musique.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Qu’est-ce que le rythme en musique? 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Le \u00ab\u00a0temps\u00a0\u00bb<\/h3>\n
Organisation des temps<\/h3>\n
Les temps dans la musique<\/h3>\n
Qu’est-ce que le rythme en musique : Appliquer vos connaissances<\/h3>\n
1. \u00ab\u00a0Here Comes The Sun\u00a0\u00bb des Beatles
2. \u00ab\u00a0Breakaway\u00a0\u00bb de Kelly Clarkson
3. \u00ab\u00a0That’s What I Like\u00a0\u00bb de Bruno Mars<\/p>\n\n
La signature temporelle<\/h3>\n
Valeurs rythmiques communes<\/h3>\n
Les valeurs rythmiques en action<\/h3>\n
Les notes point\u00e9es<\/h3>\n
Pour conclure<\/h3>\n