En \u00e9valuant le climax de la s\u00e9rie, \u00ab\u00a0Silhouette\u00a0\u00bb pr\u00e9sente une combinaison de m\u00e9lodies contagieuses et universellement attrayantes ainsi qu’une dose in\u00e9branlable d’\u00e9motion authentique, une correspondance parfaite avec l’esprit de Naruto. En \u00e9coutant la chanson, vous entendrez probablement de nombreuses couleurs harmoniques int\u00e9ressantes qui ajoutent une \u00e9motivit\u00e9 sans vergogne, si distincte des lexiques de la J-pop et de la J-rock. Dans cet article, nous mettons en lumi\u00e8re quelques-uns de ces accords dans \u00ab\u00a0Silhouette\u00a0\u00bb qui sont sp\u00e9cifiquement emprunt\u00e9s en dehors de sa tonalit\u00e9 principale (r\u00e9 majeur), et discutons de la mani\u00e8re dont ils s’int\u00e8grent dans la composition plus large et impactent l’expressivit\u00e9 de la musique. Des captures MIDI transcrivant la m\u00e9lodie vocale et la progression d’accords (avec les accords que nous analysons en gras) et des extraits audio sont fournis pour vous aider \u00e0 voir et entendre exactement ce qui se passe. Plongeons-nous !<\/p>\n
Avant tout, reconnaissons que presque tous ces accords sont int\u00e9ressants \u00e0 leur mani\u00e8re. Les suspensions, les ajouts, les septi\u00e8mes et les renversements ajoutent des saveurs int\u00e9ressantes m\u00eame aux accords diatoniques qui d\u00e9crivent largement des mouvements simples de type I-IV-V. Cela dit, tous les accords utilisent exclusivement des notes suppl\u00e9mentaires qui appartiennent directement \u00e0 la tonalit\u00e9 de r\u00e9 majeur, \u00e0 l’exception d’un seul – le A#o7. Bien que ce soit juste pour un bref instant, le A# dans cet accord ajoute une intensit\u00e9 unique par rapport au reste en servant de sensible \u00e0 la Bmin7 suivante. Le concept de cette note pourrait en fait vous sembler assez familier ; de nombreuses chansons \u00e0 travers les genres et les g\u00e9ographies emploient l’accord III (ou V\/vi), son cousin plus populaire qui pr\u00e9sente la m\u00eame sensible que sa tierce. \u00c9coutez l’accord reliant l’intro instrumentale au premier couplet d’une autre ouverture populaire de Naruto Shippuden, \u00ab\u00a0Blue Bird\u00a0\u00bb d’Ikimonogakari, pour un exemple de cette couleur :<\/p>\n
\nLe son de l’accord \u00e0 0:25 est un accord III7, qui se r\u00e9sout \u00e9galement agr\u00e9ablement vers l’accord vi (vu \u00e9galement comme une cadence V7 – i si nous regardons la relative mineure, autour de laquelle la chanson est centr\u00e9e).<\/p>\n<\/blockquote>\n
La deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du couplet de \u00ab\u00a0Silhouette\u00a0\u00bb<\/h3>\n
Apr\u00e8s que les huit premi\u00e8res mesures du couplet se soient d\u00e9roul\u00e9es, nous commen\u00e7ons \u00e0 boucler avec \u00e0 la fois la m\u00eame m\u00e9lodie vocale et les accords d’accompagnement. Cela cr\u00e9e l’attente que la progression d’accords va rester coh\u00e9rente tout au long – apr\u00e8s tout, beaucoup d’entre nous sommes habitu\u00e9s aux ‘progressions de quatre accords’ qui r\u00e9p\u00e8tent les m\u00eames quelques accords encore et encore pour toute une section d’une chanson. C’est l\u00e0 que nous avons notre deuxi\u00e8me surprise. Le sixi\u00e8me accord de la progression, qui \u00e9tait pr\u00e9c\u00e9demment un F#min7add4, est remplac\u00e9 par un audacieux Cadd9. Ce dernier peut sembler plus simple en termes de sa voix, mais ce qui le rend si inattendu, c’est que le C\u266e n’appartient pas naturellement \u00e0 la tonalit\u00e9 de r\u00e9 majeur. Alors, qu’est-ce qui rend cet accord surprenant, mais pas totalement al\u00e9atoire ? Il y a quelques choses qui font que \u00e7a marche. Premi\u00e8rement, il est loin d’\u00eatre l’accord le plus \u00e9tranger possible ; les autres notes (E, G et D) s’int\u00e8grent toutes bien dans notre tonalit\u00e9 principale. Deuxi\u00e8mement, lorsque nous prenons du recul et regardons le mouvement des fondamentales \u00e0 travers la progression plus large, nous voyons que le Cadd9 continue une ascension chromatique sur laquelle nous sommes depuis les trois derniers accords – cela aide notre oreille \u00e0 en faire un peu plus de sens quand il arrive. Enfin, l’accord est suivi par un accord de sol majeur, et bien que nous ne le tonifiions pas, Cadd9 pourrait appartenir \u00e0 la tonalit\u00e9 de sol majeur, ce qui nous aide \u00e0 en sortir un peu plus facilement. Ce Cadd9 peut \u00eatre vu comme ce que nous appelons vaguement un accord de passage – bien qu’il soit non diatonique et un peu \u00e9pic\u00e9, il s’int\u00e8gre parfaitement dans la trajectoire des accords diatoniques qui le pr\u00e9c\u00e8dent et le suivent. Cela permet \u00e0 notre oreille de l’interpr\u00e9ter comme un moment fugace de couleur harmonique cool qui ajoute un contraste \u00e9motionnel subtil mais significatif par rapport \u00e0 la premi\u00e8re moiti\u00e9 du couplet.<\/p>\n
Le pr\u00e9-refrain de \u00ab\u00a0Silhouette\u00a0\u00bb<\/h3>\n
Quoi de mieux qu’un seul accord de passage ? Une progression enti\u00e8re bas\u00e9e sur eux ! L’analyse traditionnelle nous dit que les premiers accords du pr\u00e9-refrain sont assez complexes, incluant des accords tels que Bm\/A# et D\u266d5. Cependant, il est important de ne pas trop r\u00e9fl\u00e9chir ; si vous regardez de pr\u00e8s, tout ce qui se passe vraiment ici est un triade Bm r\u00e9p\u00e9t\u00e9e quatre fois, avec la fondamentale descendant d’un demi-ton \u00e0 chaque r\u00e9p\u00e9tition. Finalement, cette racine descendante atterrit agr\u00e9ablement sur l’accord de sol majeur diatonique, ce qui nous remet sur la bonne voie pour pr\u00e9parer le refrain. Ces sortes de descentes chromatiques sont omnipr\u00e9sentes dans la musique populaire japonaise. Par exemple, le refrain de \u00ab\u00a0asphyxia\u00a0\u00bb de C\u00f6 Shu Nie (une chanson qui a servi d’ouverture pour Tokyo Ghoul:re) pr\u00e9sente des accords de passage similaires qui relient un Dm \u00e0 un B\u266dmaj7. 1:23 – 1:26 de la version acoustique de la chanson met clairement en \u00e9vidence le chromatisme. Bien que sans rapport avec le puissant jutsu de Nagato, la chanson de l’auteur-compositeur et utaite Mafumafu, \u00ab\u00a0Rinne Tensei\u00a0\u00bb, pr\u00e9sente \u00e9galement une s\u00e9rie d’accords chromatiques descendant \u00e0 la fin de son refrain. \u00c9coutez les accords chromatiques \u00e0 1:12 – 1:15 qui pr\u00e9parent la fin du refrain.<\/p>\n
Conclusion<\/h2>\n
Alors voil\u00e0 ! Bien que cela puisse sembler que nous avons pass\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du point focal de la chanson (le refrain), nous avons en fait d\u00e9j\u00e0 d\u00e9couvert ses secrets harmoniques, car il r\u00e9utilise simplement les progressions entendues dans le couplet. Lorsque vous pensez \u00e0 incorporer ce genre d’accords et de progressions uniques dans votre propre musique, il est toujours important de ne pas se perdre dans la sauce. N’oubliez pas de prendre du recul de temps en temps pour vous demander : Cet accord non diatonique sert-il et aide-t-il \u00e0 nuancer les \u00e9motions que j’essaie de transmettre ? Ou, est-ce que cela les distrait en r\u00e9alit\u00e9 ? Dans le cas de \u00ab\u00a0Silhouette\u00a0\u00bb, KANA-BOON semble toujours privil\u00e9gier l’impact \u00e9motionnel avant tout, et c’est ce qui rend la chanson si m\u00e9morable. Avez-vous des questions sur l’un des concepts que nous avons abord\u00e9s ? Quels morceaux aimeriez-vous que nous analysions ensuite ? Engagez une conversation avec nous et une communaut\u00e9 toujours croissante d’autres cr\u00e9ateurs de musique via le Discord de Splice.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Analyse de la chanson \u00ab\u00a0Silhouette\u00a0\u00bb de Naruto En \u00e9valuant le climax de la s\u00e9rie, \u00ab\u00a0Silhouette\u00a0\u00bb pr\u00e9sente une combinaison de m\u00e9lodies contagieuses et universellement attrayantes ainsi qu’une dose in\u00e9branlable d’\u00e9motion authentique, une correspondance parfaite avec l’esprit de Naruto. En \u00e9coutant la chanson, vous entendrez probablement de nombreuses couleurs harmoniques int\u00e9ressantes qui ajoutent une \u00e9motivit\u00e9 sans vergogne, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":194,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[],"class_list":["post-193","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-production-audio"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/193","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=193"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/193\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/194"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=193"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=193"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lemgstudio.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=193"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}