L’\u00e9cran est sombre, mais vous pouvez entendre un grondement sourd sortant du caisson de basse. Il devient de plus en plus fort. Vous ne pouvez toujours rien distinguer \u00e0 l’\u00e9cran. Plus fort. Toujours sombre. Des cris et des chuchotements commencent \u00e0 s’estomper pour cr\u00e9er une cacophonie de sons. Pourtant, il n’y a pas de visuels que vous puissiez distinguer. Le ch\u0153ur de sons continue de cro\u00eetre de plus en plus fort jusqu’\u00e0 ce qu’il atteigne enfin un crescendo et, soudain, jaillissant de l’obscurit\u00e9, appara\u00eet le monstre.<\/p>\n
Si vous avez assist\u00e9 \u00e0 un film d’horreur au cin\u00e9ma ou jou\u00e9 \u00e0 un jeu vid\u00e9o d’horreur et avez v\u00e9cu quelque chose de similaire au sc\u00e9nario de jeu ci-dessus, vous \u00eates pleinement familier avec la fa\u00e7on dont le son est \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 nos \u00e9motions dans les moments de suspense et de peur. Un bon son est une marque de fabrique de toute exp\u00e9rience effrayante – aujourd’hui, nous analysons les \u00e9l\u00e9ments auditifs de plusieurs jeux vid\u00e9o embl\u00e9matiques pour obtenir des informations sur la fa\u00e7on de cr\u00e9er notre propre musique de jeu d’horreur et des effets sonores. Plongeons-nous!<\/p>\n
Dead Space est un jeu de science-fiction d’horreur de survie qui a r\u00e9volutionn\u00e9 le genre. Les joueurs incarnent Isaac Clarke, naviguant \u00e0 travers un vaisseau spatial maintenant d\u00e9vast\u00e9, accomplissant des objectifs, r\u00e9solvant des \u00e9nigmes physiques et combattant des cr\u00e9atures appel\u00e9es N\u00e9cromorphes. Avec un gameplay qui donne l’impression au joueur d’\u00eatre vraiment pris au milieu d’un film d’horreur, il se vante \u00e9galement d’une excellente bande-son qui garde continuellement les joueurs sur le bord de leur si\u00e8ge.<\/p>\n
Les sons environnementaux jouent un r\u00f4le \u00e9norme dans la construction du suspense tout au long du jeu. M\u00eame lorsqu’il n’y a pas d’action en cours, le joueur est contraint de garder ses sens en \u00e9veil. Les environnements ambiants contiennent un paysage sonore incroyablement dense, avec de multiples couches ainsi que des sons ponctuels al\u00e9atoires qui se d\u00e9marquent dans le mixage. Ces sons ponctuels ajoutent une sensation de malaise aux environnements, for\u00e7ant souvent le joueur \u00e0 se demander s’il entendait le son du mouvement d’un N\u00e9cromorphe ou non.<\/p>\n
Resident Evil 7 est un jeu d’horreur de survie o\u00f9 le joueur contr\u00f4le le protagoniste Ethan Winters \u00e0 travers une ferme occup\u00e9e par une famille d\u00e9rang\u00e9e, alors qu’il tente de sauver sa femme disparue. La musique dans le genre de l’horreur utilise souvent des \u00e9l\u00e9ments de conception sonore qui se fondent parfaitement dans le paysage sonore.<\/p>\n
Lors de l’\u00e9criture de musique pour une exp\u00e9rience d’horreur, la palette cr\u00e9ative peut parfois prendre le pas sur le mouvement m\u00e9lodique ou harmonique – et Resident Evil 7 r\u00e9ussit brillamment dans ce domaine. Ici, la musique est cens\u00e9e agir comme un aspect du paysage sonore et suit une structure plus proche de la \u00ab\u00a0musique concr\u00e8te\u00a0\u00bb, utilisant souvent des sons trouv\u00e9s \u00e0 la place de bandes sonores traditionnelles.<\/p>\n
Amnesia: The Dark Descent est un jeu d’aventure d’horreur de survie o\u00f9 le joueur prend le contr\u00f4le d’un protagoniste nomm\u00e9 Daniel, qui explore un ch\u00e2teau mena\u00e7ant tout en essayant de pr\u00e9server sa sant\u00e9 mentale. L’utilisation d’objets naturels dans la conception sonore, en particulier dans un contexte d’horreur, peut cr\u00e9er une rugosit\u00e9 distinctive dans un paysage sonore.<\/p>\n
L’utilisation de la conception sonore bas\u00e9e sur le foley \u00e9tait une technique largement utilis\u00e9e dans Amnesia. Tout au long du jeu, les joueurs apprennent les atrocit\u00e9s qui se sont produites dans les murs du ch\u00e2teau gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation de vignettes audio script\u00e9es.<\/p>\n
Aucune discussion sur la musique de jeu d’horreur ne serait compl\u00e8te sans mentionner la franchise Silent Hill, un v\u00e9ritable classique du genre. Silent Hill 2 est un jeu d’horreur de survie o\u00f9 le joueur contr\u00f4le James Sunderland, un veuf qui se rend dans une ville apr\u00e8s avoir re\u00e7u une lettre de sa femme d\u00e9c\u00e9d\u00e9e lui indiquant qu’elle l’attend l\u00e0-bas.<\/p>\n
L’audio dans le jeu poss\u00e8de des \u00e9l\u00e9ments de conception vraiment uniques, comme l’utilisation d’une radio portative que le joueur transporte avec lui tout au long du jeu. Lorsque le joueur est pr\u00e8s d’un ennemi, la radio \u00e9met un son statique, introduisant un \u00e9l\u00e9ment discordant de conception sonore qui alerte le joueur que des ennemis sont \u00e0 proximit\u00e9, mais pas encore visibles.<\/p>\n
Des sons ambiants et de la musique aux techniques interactives de conception sonore, l’audio peut vraiment amplifier, voire m\u00eame conduire, la peur et le suspense dans les jeux vid\u00e9o d’horreur. La prochaine fois que vous en jouerez un, essayez-le avec le son coup\u00e9 – ce sera certainement moins effrayant. Ensuite, compensez ces quelques minutes o\u00f9 vous avez jou\u00e9 en sourdine en jouant \u00e0 plein volume, et amusez-vous \u00e0 vous faire peur.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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