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Kate est une experte productrice et auteure-compositrice avec plus de dix ans d'expérience aux côtés de Sam Hunt, Alana Springsteen et Emma White, tandis que Devin est un producteur polyvalent et multi-instrumentiste ayant joué sur d'innombrables hits country du top 40, dont ceux de Jelly Roll, Keith Urban et Carrie Underwood. En célébration de la sortie de leur pack d'échantillons Nashville Essentials sur Splice Sounds, nous avons eu l'occasion unique de nous entretenir avec les deux pour discuter de certaines des principales idées qu'ils ont acquises au cours de leur carrière dans la musique country de Nashville. Lisez la suite pour découvrir les points forts.
De nombreux associent le son intemporel, la tradition et la cohérence à la musique country de Nashville, et bien que tous ces descripteurs puissent être appropriés à leur manière, Kate et Devin révèlent que le son de Nashville est en réalité en constante évolution et expérimentation.
"Le 'son de Nashville' s'est vraiment ouvert ces dernières années, ce qui est génial pour des producteurs comme moi qui ont commencé dans la pop ou la synchronisation et qui ont travaillé en dehors du système," nous dit Kate. "Mon goût musical couvre de nombreux genres, et j'adore pouvoir jouer avec l'univers sonore d'une chanson country et m'inspirer de diverses influences sonores comme le R&B, le rock indépendant, le grunge des années 90, etc. J'apprécie l'afflux récent de diversité en country, et j'ai eu la chance de travailler avec des artistes qui veulent combiner le meilleur de ce qui est 'traditionnellement Nashville' avec le meilleur de ce qui est nouveau."
Malgré l'expansion de la palette sonore de la musique country de Nashville, certaines choses demeurent constantes. "Je dirais qu'à ce stade, le fil conducteur le plus unificateur pour toutes les sorties de Nashville reste l'excellence de la musique live polie," explique Kate. "Chaque fois que je réserve un groupe et enregistre un album pour un artiste, je suis reconnaissante pour l'attention portée aux détails par les musiciens ici. Tout le monde se fixe des normes extrêmement élevées et veille à ce que les choix musicaux de l'ensemble du groupe soient alignés."
"Il y a une énorme quantité de musique enregistrée qui sort de Nashville, il y en a eu pendant près de 100 ans," ajoute Devin. "Il est donc évidemment très difficile de tout catégoriser. Il me semble qu'un fil conducteur majeur à travers tout cela est que, peu importe les avancées technologiques en production et les sons synthétiques, l'utilisation d'instruments réels et traditionnels maintient la musique à Nashville ancrée."
En discutant de leurs outils préférés pour faire de la musique, Kate et Devin démontrent ce mariage entre des sons frais et classiques qui définit l'état actuel de la musique country de Nashville.
Par exemple, Kate embrasse rapidement les instruments logiciels de pointe, les bibliothèques d'échantillons et les flux de travail en boîte. "J'ai beaucoup de sons personnalisés que j'ai conçus dans Omnisphere sur lesquels je compte ces jours-ci," partage-t-elle. "Nous construisons actuellement un studio, donc ma configuration 'démo rapide' doit être entièrement mobile et en boîte. Si je fais une co-écriture avec un artiste en déplacement, j'aime pouvoir avoir tous mes sons préférés contenus dans mon ordinateur portable, donc en ce moment, ma bibliothèque 'Utilisateur' Omnisphere est très sollicitée."
Avec les avancées technologiques et les conséquences de la pandémie, la collaboration à distance et la production à domicile sont devenues plus courantes que jamais pour les producteurs en herbe et les professionnels chevronnés.
"Une chose que j'ai apprise, c'est que la bonne musique est créée de manière infinie," observe Devin. "À travers ma liste de crédits, certaines ont été enregistrées en studio, certaines ont été enregistrées pièce par pièce dans les studios domestiques de plusieurs musiciens, et certaines ont été construites presque entièrement en boîte par le producteur avant que je vienne dans leur studio domestique pour ajouter les éléments finaux. Certaines ont même été enregistrées des années auparavant pour un autre artiste et retrouvées plus tard, transposées en hauteur et retravaillées pour l'artiste qui a fini par avoir un succès avec la chanson."
Que vous cherchiez à canaliser directement l'énergie sonore de la musique country de Nashville ou à réimaginer ses sons dans un tout autre genre, Kate et Devin sont impatients de découvrir ce que vous créerez avec leurs sons.
"J'espère que ces boucles vous inspirent," dit Kate. "Veuillez me contacter sur Instagram et partager toute musique que vous créez avec ces sons!"
"J'adore vraiment tous les super sons et toutes les choses formidables qui peuvent être faites en boîte de nos jours avec des logiciels incroyables et des bibliothèques riches comme Splice," partage Devin. "Cependant, surtout pour le genre country, je conseillerais aux jeunes créateurs de consacrer également du temps à apprendre à jouer d'un instrument et à comprendre la théorie de base et le système de numérotation de Nashville. Les racines du country sont dans de vrais instruments, et je crois que les amener à la table sera important dans le genre pour de nombreuses années à venir, voire pour toujours. Cela dit, amusez-vous, créez et merci!"
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