Il ne s'agit pas seulement d'ajuster les niveaux, il s'agit de capturer l'essence de la voix et du message d'un artiste, et de le mettre en valeur d'une manière qui captive les auditeurs. Ci-dessus, le producteur vétéran et ingénieur du son Max Rewak discute de cinq conseils essentiels pour mixer des voix de rap moderne, couvrant tout, du nettoyage des pistes d'ad-libs à l'application d'effets créatifs.
Cela dit, si vous retenez quelque chose de ce tutoriel, gardez à l'esprit que la compression et l'EQ seuls peuvent vous emmener très loin en matière de mixage. Si vous souhaitez approfondir ces processus, consultez nos guides détaillés ci-dessous :
Si vous recherchez un guide plus complet sur le mixage en général, ci-dessous nous vous expliquons tout, des bases de l'automatisation des niveaux aux rouages des effets créatifs populaires :
Avez-vous des conseils de mixage pour les voix de rap ? Quels sont les sujets que vous aimeriez voir abordés prochainement ? Faites-le nous savoir dans la section des commentaires de la vidéo, et abonnez-vous à la chaîne YouTube de Splice pour plus de conseils, tutoriels et idées.
Découvrez une suite d'outils dédiés au mixage vocal avec Nectar d'iZotope : 22 avril 2024 Harrison Shimazu est un compositeur, stratège de contenu et écrivain passionné par la démocratisation de la création musicale et de l'éducation. Il dirige le blog de Splice et produit de la musique vocaloïde sous le nom de Namaboku. Explorez les qualités qui rendent une harmonie vocale efficace et apprenez à écrire vos propres harmonies à partir de zéro.
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