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Il est également connu pour NEST Academy, sa plateforme qui propose des cours de production, un engagement communautaire et des ressources de production. Cela permet à ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en design sonore d'accéder facilement à des outils précieux. Pour célébrer la sortie de son pack Serum Presets Vol. 1, nous avons eu l'opportunité de discuter avec NEST Acoustics lors d'une interview exclusive. Cet échange a permis d'explorer son approche du design sonore dans Serum, ses perspectives sur l'art et bien plus encore.
NEST Acoustics partage son enthousiasme pour Serum, soulignant son interface conviviale qui expose des fonctionnalités techniques avancées. Il décrit Serum comme un outil qui allie une sensation de logiciel des années 2000 à une présentation moderne. Cela permet d'obtenir rapidement des sons riches en caractère, tout en offrant la possibilité de modifier et d'affiner les paramètres selon les besoins.
Il recommande de commencer par réduire le sustain sur l'Enveloppe 2 pour éviter qu'elle ne soit l'enveloppe d'amplitude principale. Ensuite, il suggère d'expérimenter avec diverses modulations. Par exemple, jouer avec les modes de déformation, les filtres ou la position des tables d'onde peut transformer un son simple en quelque chose de dynamique. Les synthétiseurs prennent vie lorsque les paramètres changent, rendant chaque son unique.
NEST Acoustics souligne que l'utilisation de la version insert FX de Serum est souvent négligée. En chargeant Serum FX comme un effet contrôlé par MIDI, il est possible d'appliquer des effets à l’audio externe, permettant ainsi une modulation croisée avec l'ensemble de Serum. La matrice de modulation complète de Serum ouvre des possibilités infinies pour les producteurs.
Bien qu'il ait du mal à se souvenir de ses propres presets, il préfère souvent créer rapidement de nouveaux sons. Les presets qu'il partage sont issus de sessions de production réelles, ce qui leur confère une utilité authentique. L'un de ses presets favoris est Heartware, qui résonne profondément avec lui et donne une dimension particulière à ses créations.
Les influences musicales de NEST Acoustics incluent des artistes comme Jónsi de Sigur Rós, M83 et Skrillex. Sa philosophie sonore repose sur l'idée d'appliquer des techniques de design sonore de musique bass de manière innovante. Il cherche à créer des textures uniques en floutant subtilement les phases de fréquence, ce qui donne une impression de vivacité à ses sons.
Pour atteindre cet objectif, il utilise des plugins de décalage de hauteur en série. Cela permet de créer des artefacts de phase non linéaires, rendant chaque coup de batterie ou de piano unique. Ces détails, bien que subtils, apportent une puissance subliminale à ses productions.
NEST Acoustics exprime que son projet n'est pas seulement une entreprise personnelle, mais un espace de rencontre pour ceux qui cherchent un sens à la musique dans cette ère d'IA. Il évoque une quête collective pour comprendre le pourquoi de la musique. Cette exploration personnelle a conduit à une redécouverte de la beauté dans les détails et la joie du processus créatif.
Il souligne que NEST est un reflet de ses croyances et passions. Bien que son parcours avec Serum et le design sonore ait commencé par une insatisfaction, il a trouvé une approche qui lui est propre. Il considère Splice et sa communauté comme un modèle puissant pour encourager la créativité et la collaboration entre créateurs et utilisateurs.
En conclusion, NEST Acoustics continue d'inspirer par son approche unique du design sonore et son engagement envers la communauté. Sa vision et ses outils offrent des opportunités pour explorer la création musicale d'une manière significative. Le chemin qu'il a parcouru témoigne de l'importance de la connexion humaine à travers la musique. Merci de nous avoir permis d'explorer cet univers fascinant !
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