Dans la vidéo tutoriel ci-dessus, l'artiste pop, auteure-compositrice-interprète et productrice Esthy montre comment créer de la musique pop à partir de zéro, en commençant avec une simple progression d'accords de guitare trouvée sur Splice Sounds. Ensuite, elle explique comment étoffer un arrangement complet de manière accessible, même pour ceux qui n'ont pas une connaissance approfondie de la théorie musicale, en utilisant une combinaison de plugins tiers et d'outils disponibles dans la plupart des DAWs.
Suivez attentivement la vidéo pour une explication détaillée, et découvrez quelques-uns de ses conseils clés ci-dessous. Pour un temps limité, accédez à la meilleure bibliothèque d'échantillons au monde et aux outils de création connectés pour seulement 0,99 $.
Avant de glisser votre premier échantillon dans votre DAW, passer quelques minutes à préparer et sauvegarder un modèle de session réutilisable peut grandement simplifier votre flux de travail. Par exemple, en tant que chanteuse, Esthy a créé un modèle avec une piste vocale préchargée, des bus routés vers ses réverbes préférés, ainsi que des options pour la compression parallèle (OTT est son plugin de choix, disponible en téléchargement gratuit).
Alors que des éléments comme les bus de réverbération se retrouvent dans presque chaque projet, il n'existe pas de modèle unique qui convienne à tout le monde. Réfléchissez à vos besoins personnalisés en production en fonction de vos outils et instruments privilégiés. Peut-être êtes-vous guitariste, auquel cas vous voulez des pistes audio prêtes à l'emploi configurées avec les canaux d'entrée correspondant à votre interface audio. Ou peut-être avez-vous une formation plus traditionnelle en composition et aimez avoir des bibliothèques logicielles orchestrales chargées et prêtes à être utilisées.
Après avoir enregistré votre progression d'accords et votre ligne vocale, il est temps de développer le reste de votre arrangement. Les basses, claviers, synthétiseurs et batteries sont des instruments couramment utilisés en musique pop. Le MIDI offre une flexibilité maximale pour composer des parties qui complètent vos accords, mais cela peut être intimidant pour ceux qui ont peu d'expérience en théorie musicale.
En prenant le temps d'apprendre un peu de théorie musicale, vous développerez un puissant ensemble d'outils pour l'expression musicale. Esthy partage une technique puissante pour explorer le séquençage MIDI en attendant : les outils audio vers MIDI. Dans la vidéo, elle montre comment le faire en utilisant la fonction intégrée dans Ableton, ce qui lui donne un point de départ structuré pour créer des lignes de basse et des couches de synthé en utilisant les instruments de Minimal Audio's Current.
En fin de compte, il n'y a pas de chemin ou de formule unique pour créer de la musique pop. Vous n'êtes pas obligé de commencer par les accords, d'utiliser des échantillons / MIDI ou d'incorporer des instruments spécifiques. Au fur et à mesure que vous produisez plus de morceaux, vous trouverez naturellement une grande variété d'approches différentes. Cela dit, si vous ne savez pas par où commencer, espérons que ce guide vous offre des idées concrètes.
Pour plus d'informations sur la création de musique pop, consultez nos autres tutoriels avec des professionnels du domaine. Quel était votre conseil préféré d'Esthy ? Quels autres sujets aimeriez-vous voir abordés ? Faites-le nous savoir dans la section des commentaires de la vidéo, et abonnez-vous à la chaîne YouTube de Splice pour plus de contenu.
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