On entend ce mot tout le temps par les créateurs et les auditeurs de musique, mais sa définition exacte et tous les éléments qu'il englobe peuvent être étonnamment ambigus. Ainsi, que vous soyez débutant ou musicien chevronné, il peut être utile de se demander : Qu'est-ce que le rythme? La réponse courte est que le rythme est peut-être l'élément le plus fondamental de la musique.
Le rythme nous indique le timing pour placer les notes et les silences en musique. Alors que la musique entièrement rythmique existe (par exemple, la musique créée par des applaudissements), on ne peut pas vraiment avoir une musique purement mélodique - après tout, comment pouvons-nous avoir une mélodie si nous n'avons aucune information sur le moment où ses notes vont frapper? Pour cette raison, il est logique de définir et d'apprendre le rythme au début de son parcours musical.
Pour développer une compréhension claire du concept de rythme, dans ce guide nous explorons ses principaux éléments un par un. Découvrez tous les sujets via la table des matières ci-dessous et n'hésitez pas à l'utiliser pour naviguer vers une section spécifique. Prêt? Plongeons dans le monde du rythme, en commençant par un élément particulièrement fondamental : le "temps".
Tout comme le terme "rythme", nous utilisons le mot "temps" de manière informelle pour désigner toutes sortes de choses que nous entendons. Cependant, dans le contexte de la théorie musicale, un temps est un passage du pouls principal et régulier de la musique. Si vous avez déjà tapé du pied ou applaudi en rythme avec une chanson, il est probable que vous l'ayez fait en synchronisation avec le temps de la chanson.
Si vous n'êtes pas sûr de vos capacités à garder le temps, utilisons "Wake Me Up" d'Avicii comme un exercice simple - essayez de taper du pied en rythme avec la chanson. Si vous avez trouvé que votre pied atterrissait en synchronisation avec le gros coup de pied qui est entré au refrain (0:39), félicitations - vous avez identifié avec succès le temps! Vous pouvez également remarquer les sons de claquements, qui surviennent entre chacun des coups de pied. Combinés avec le coup de pied, ceux-ci définissent un pouls qui est deux fois plus rapide; ce pouls secondaire est appelé la division du temps.
Un métrage en musique nous aide à communiquer comment nos temps sont regroupés et divisés. Il existe deux types principaux de métrages en musique : les métrages simples, qui ont des temps qui peuvent être naturellement divisés en groupes de deux, et les métrages composés, qui ont des temps qui peuvent être naturellement divisés en groupes de trois. Aujourd'hui, concentrons-nous sur deux types de métrages simples communs qui, ensemble, couvrent une assez grande quantité de musique.
Si vous essayez de compter à voix haute sur le rythme de "Wake Me Up", vous constaterez que répéter la phrase "un-deux-trois-quatre" a le plus de sens - vous pourriez même vous y diriger naturellement. De plus, comme nous l'avons entendu avec les claquements, les temps sont divisés en groupes pairs de deux. Lorsque les temps sont organisés en quatre (un | deux | trois | quatre) et que chaque temps peut être divisé en groupes de deux (un-et | deux-et | trois-et | quatre-et) de cette manière, nous disons que le type de métrage spécifique est quadruple simple.
Alors que nous nous retrouverons à compter jusqu'à quatre pour la plupart des musiques populaires, il y a aussi de nombreuses chansons qui ne rentrent pas dans cette catégorie. Prenez par exemple "when the party's over" de Billie Eilish : Remarquez comment il semble plus naturel de compter "un-deux-trois" avec chaque phrase, plutôt que "un-deux-trois-quatre". La division de chaque temps n'est pas claire jusqu'à ce que Billie chante "Quiet when I'm coming home" (0:53), une phrase qui délivre deux syllabes espacées de manière égale par temps (vous pouvez facilement remplacer les syllabes de la ligne par "un-et-deux-et-trois-et-un") - cela confirme que le type de métrage spécifique est triple simple.
Le métrage triple simple peut parfois être confondu avec les métrages composés, car il peut y avoir une zone grise où nous ne sommes pas sûrs si nous tapons en rythme avec un temps ou sa subdivision. Dans ces cas, nous prenons une décision en fonction des temps spécifiques mis en avant par la musique. Si cela vous a dépassé, ne vous inquiétez pas; nous explorerons cette idée en détail une autre fois.
Écoutez les chansons suivantes et déterminez si elles sont en métrage quadruple simple ou triple simple :
1. "Here Comes The Sun" des Beatles
2. "Breakaway" de Kelly Clarkson
3. "That's What I Like" de Bruno Mars
Presque toujours, une pièce de musique utilisera une signature temporelle qui ressemble à ceci :
Comment une signature temporelle apparaît dans une partition.
Comment une signature temporelle apparaît dans un DAW (Studio One).
Les signatures temporelles sont exprimées avec deux nombres qui sont présentés comme une fraction. Avec les métrages simples, chaque nombre transmet les informations suivantes :
Prenons un exemple - dans les images ci-dessus, nous voyons une signature temporelle de 4/4. Cela signifie que notre musique est en métrage quadruple (c'est-à-dire qu'elle a quatre temps par mesure) et qu'une noire équivaut à un temps.
Pour créer un rythme qui va au-delà d'un simple battement régulier, nous devons être capables d'avoir des notes et des silences de différentes durées. En musique écrite, nous utilisons des valeurs rythmiques, qui sont des symboles uniques qui nous indiquent combien de temps durent les notes ou les silences par rapport les uns aux autres.
Notez qu'une ronde, deux blanches, quatre noires, huit croches et seize doubles croches sont toutes équivalentes les unes aux autres dans leur durée totale.
Une fois que nous sommes familiers avec certaines valeurs rythmiques communes, nous pouvons les arranger et les combiner pour créer des rythmes plus intéressants - écoutez un exemple ci-dessous :
Remarquez comment toutes les notes dans chaque mesure ajoutent toujours jusqu'à quatre temps ; la première mesure contient une blanche (deux temps) suivie de deux noires (un temps chacune), la deuxième mesure contient une alternance entre deux noires (un temps chacune) et deux paires de croches (un temps chacune), etc.
Un dernier élément important du rythme que nous n'avons pas encore abordé est le tempo, ou la vitesse globale. Dans un DAW, nous définissons le tempo en réglant un BPM, un acronyme qui signifie "battements par minute". La plupart des projets sont réglés sur 120 BPM par défaut.
La vitesse à laquelle un rythme est joué peut totalement transformer son caractère. Par exemple, voici le même groove de batterie joué à 120 BPM :
Les facteurs stylistiques peuvent contribuer à la vitesse à laquelle vous souhaitez régler votre tempo. Par exemple, si vous créez une piste de drum and bass énergique, un tempo entre 160 et 180 BPM pourrait être un bon point de départ. D'un autre côté, si vous cherchez à créer une pièce de valse douce, vous pourriez régler votre tempo plus près de 90 BPM.
Regroupons tout ce que nous avons appris. Dans le rythme suivant, nous combinons des notes régulières, des silences et des valeurs pointées sous une signature temporelle de 4/4 et un tempo de 120 BPM.
C'est sans aucun doute beaucoup à absorber (nous passons rapidement sur ce que les cours de musique traditionnels pourraient passer des jours ou des semaines). Prenez certainement l'exemple ci-dessus un temps à la fois, et référez-vous aux différentes sections de cet article pour comprendre pourquoi chaque partie dans le passage est exprimée de la manière dont elle l'est.
Une fois que vous vous sentez assez à l'aise, félicitez-vous! Même s'il ne s'agit que d'une introduction, nous sommes allés assez loin depuis que nous avons posé notre question initiale, "Qu'est-ce que le rythme en musique?" Non seulement vous devriez maintenant être capable de définir le rythme et ses éléments de base, mais vous devriez également être bien équipé pour commencer à lire et à créer des rythmes.
Cela dit, même si vous n'êtes pas sûr à 100%, sachez qu'appliquer ces concepts dans le DAW de première main en créant de la musique sera également très utile pour renforcer le matériel - comme on dit, on ne peut pas apprendre à faire du vélo en lisant simplement à ce sujet. Dans un article séparé, nous nous concentrerons spécifiquement sur l'utilisation de ces concepts abstraits pour composer un groove de batterie dans le DAW.
Explorez des mélodies, des progressions d'accords et des grooves libres de droits par tonalité, BPM, genre et plus encore : 7 juin 2024 Harrison Shimazu est un compositeur, stratège de contenu et écrivain passionné par la démocratisation de la création et de l'éducation musicale. Il dirige le blog Splice et produit de la musique vocaloïde sous le nom de Namaboku. Découvrons comment la théorie musicale peut nous permettre de nous exprimer, de mieux communiquer et d'approfondir notre plaisir de la musique.
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