Pour célébrer la sortie de son pack d'échantillons Vocal Botanica, le producteur, auteur-compositeur et vocaliste Michael Bruner nous invite à explorer l'univers sonore évanescent de ce genre. Nous aborderons des sujets allant de son son aux artistes notables, en passant par des conseils pour créer votre propre musique botanica.
Également appelée petalcore, la musique botanica est un genre qui mélange des timbres empreints de nostalgie issus d'instruments acoustiques tels que le piano, les cordes, et les voix avec des éléments de traitement spectral et de glitch. Ce style s'éloigne des mélodies claires et des structures de chansons traditionnelles, adoptant une approche plus proche de la musique ambiante.
Bruner décrit ce genre comme « si des fées faisaient du hyperpop ». Des artistes comme Alexander Panos, phritz, et Kihara Kenji sont connus pour faire avancer la musique botanica. Le projet Nurture de Porter Robinson a également contribué à populariser ce style.
La musique botanica peut être largement divisée en deux catégories sonores : les instruments acoustiques et les éléments de design sonore synthétiques. Si vous n'avez pas d'instruments physiques, vous pouvez utiliser des instruments logiciels pour imiter leur son. Il est recommandé d'utiliser des bibliothèques capables d'exprimer des nuances délicates.
Pour le design sonore, Bruner partage ses outils préférés, tout en soulignant que ces plugins ne sont pas obligatoires. Selon lui, il existe de nombreuses façons de manipuler l'audio dans votre DAW, même avec des plugins natifs.
Parmi les techniques populaires, la synthèse granulaire est essentielle. Elle consiste à isoler et réorganiser de petits segments d'un son plus long pour produire des sorties uniques. Cela est particulièrement utile pour concevoir les glitches et transitions caractéristiques de la musique botanica.
Les inversions jouent également un rôle clé. En plus d'inverser des échantillons, essayez d'isoler et de rebondir des effets individuels comme la réverbération. L'automatisation peut également être utilisée de manière créative pour ajouter des mouvements dynamiques à vos compositions.
En matière de théorie musicale, les progressions d'accords en botanica peuvent sembler très émotionnelles. Bruner mentionne une progression d'accords qu'il aime, qui suit une structure IV – V – vi – I. Cette progression crée un contraste intéressant entre les émotions, apportant une résolution chaleureuse.
Pour le rythme, la musique botanica favorise souvent des subdivisions plus élevées comme les croches et les doubles croches. Si vous recherchez des échantillons de botanica, le pack Vocal Botanica de Michael Bruner est un excellent point de départ.
En conclusion, la musique botanica offre une expérience sonore riche et dynamique qui continue d'évoluer. Avec les conseils de Michael Bruner, vous avez maintenant une base solide pour explorer ce genre captivant. N'hésitez pas à expérimenter et à enregistrer vos propres échantillons pour enrichir votre créativité musicale.
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