Exploration des éléments sonores du cinéma d’horreur
Dans certains cas, cela peut propulser la portée d’un film au-delà des rêves les plus fous des cinéastes. Dans le contexte des films d’horreur, il existe des thèmes qui ont été échantillonnés par des générations de producteurs de musique. Dans cet article, nous explorerons certains des aspects clés qui relient soniquement l’horreur en ce qui concerne la conception sonore, la théorie musicale et l’échantillonnage – afin que vous puissiez être inspiré pour créer votre musique la plus sinistre jusqu’à présent.
Conception sonore dans les pistes inspirées par l’horreur
Lorsqu’il s’agit de la conception sonore dans les pistes inspirées par l’horreur, votre objectif devrait être d’immerger vos auditeurs aussi profondément que possible dans l’atmosphère désirée. Si vous n’êtes pas sûr de comment commencer, créez un tableau d’ambiance avec des images, regardez l’un des films qui vous a inspiré en premier lieu, ou suivez ces conseils infaillibles pour commencer.
Un synthétiseur peut apporter une touche surnaturelle à une chanson thème. En 1977, Suspiria de Dario Argento est sorti, et avec lui l’une des plus grandes bandes sonores d’horreur de tous les temps. Écrite et interprétée par le groupe de rock progressif Goblin, les aspects sonores de la bande originale de Suspiria ont inspiré d’autres compositeurs (dont John Carpenter) à présenter des synthétiseurs aux côtés d’instruments acoustiques. En partie grâce à Goblin, les synthétiseurs sont devenus plus présents dans les bandes originales de films d’horreur, et dans les années 1980, ils étaient un instrument courant dans le genre. Les films et émissions modernes inspirés des années 80 (comme Stranger Things) l’ont reconnu et l’ont adopté. Si vous cherchez un point de départ, explorez quelques patchs de synthé classiques du Prophet 5, du Roland Juno-106 ou de l’ARP Odyssey.
Création de tension et d’ambiance
Établir la bonne atmosphère est d’une importance capitale dans l’horreur. L’intensité d’une scène dépend fortement de l’ambiance en question – et les meilleurs moments effrayants utilisent la tension à leur avantage juste avant de nous surprendre. Expérimentez en utilisant des paysages sonores ambiants pour créer une ambiance inquiétante, et créez des mélodies qui complètent ou contrastent l’ambiance. Portez une attention particulière aux basses fréquences, car elles peuvent être des outils puissants pour transmettre une entité menaçante, mais peuvent conduire à une basse fréquence boueuse (sans doute la chose la plus effrayante de cet article).
Une chose incroyable à propos de l’horreur est qu’elle accueille des passages musicaux dissonants. La dissonance, qui est le manque d’harmonie entre les notes ou les accords, est un élément clé pour créer de la tension dans une bande originale d’horreur. En particulier, l’utilisation de la seconde mineure (un intervalle d’un demi-ton) peut créer une sensation instable lorsqu’on alterne entre elle et sa fondamentale. L’un des exemples les plus connus et les plus efficaces de l’intervalle de seconde mineure dans l’horreur est le thème des Dents de la Mer, composé par John Williams. L’intervalle de seconde mineure n’est que la partie émergée de l’iceberg – l’introduction de l’échelle chromatique dans vos compositions transmettra une sensation changeante et ambiguë qui crée un sentiment d’imprévisibilité chez l’auditeur.