Introduction
La création de progressions d’accords tristes est un art délicat qui implique un équilibre entre divers facteurs compositionnels et contextuels. Dans cet article, nous analysons 11 progressions d’accords tristes et les chansons dans lesquelles elles sont utilisées pour identifier ce qui les rend si efficaces pour tirer sur nos cordes sensibles. Plongeons-nous!
Théorie musicale fondamentale
Avant d’entrer dans les progressions d’accords spécifiques, il est important de comprendre certains fondamentaux de la théorie musicale. Nous utiliserons notamment des chiffres romains (I, VI, VII, etc.) pour exprimer les accords individuels dans chaque progression.
Les chiffres romains représentent le degré de la gamme sur lequel chaque accord est construit dans une tonalité donnée, la casse correspondant à la qualité majeure ou mineure de l’accord. Par exemple, dans la tonalité de la mineur, l’accord ‘i’ est un accord de la mineur (la triade construite sur le premier degré de la gamme), l’accord ‘iv’ est un accord de ré mineur (la triade construite sur le quatrième degré de la gamme), et l’accord ‘VI’ est un accord de fa majeur (la triade construite sur le sixième degré de la gamme).
Outils de discussion des progressions d’accords
Les chiffres romains sont un outil précieux pour discuter des progressions d’accords car ils nous aident à identifier et à développer des relations avec des schémas larges sans les attacher à une tonalité particulière. Cela nous permet également de traduire plus facilement les accords dans n’importe quelle tonalité de notre choix lorsque nous écrivons notre propre musique.
Progressions d’accords tristes
Les progressions d’accords tristes ne sont pas toujours exclusivement liées à la tonalité mineure. Examinons quelques exemples de progressions en tonalité majeure, en commençant par la progression I – iii – IV – IV entendue dans le refrain de « What Was I Made For » de Billie Eilish.
La performance vocale émouvante, les paroles introspectives et l’interprétation délicate du piano se combinent pour créer un effet indubitablement solitaire et déchirant. Pourtant, la qualité majeure maintient une lueur d’espoir, capturant magnifiquement la coexistence des idées « Je ne sais pas comment me sentir » et « Mais un jour, je pourrais ». Comme dans « SAKURA », l’accord IV est également complexifié par une septième majeure, ajoutant au sentiment non résolu.
Conclusion
En fin de compte, ce qui rend les progressions d’accords tristes si tristes réside dans l’ensemble du contexte qui les entoure. Tout, des mélodies accompagnantes aux paroles, à l’instrumentation, au tempo, au rythme, à la dynamique, à la conception sonore, à la production, et bien plus encore, contribue à cette sensation de tristesse. Alors que les 11 progressions que nous avons examinées ont chacune des exemples efficaces et des qualités compositionnelles qui nous aident à identifier pourquoi nous pourrions associer un sentiment de tristesse à elles, si elles étaient placées dans des contextes différents, elles pourraient également absolument sembler pleines d’espoir, d’émancipation ou d’optimisme.
N’hésitez pas à télécharger tous les fichiers MIDI des progressions d’accords ci-dessus gratuitement ici pour développer vos propres contextes. Utilisez également les échantillons de progressions d’accords ci-dessous comme points de départ pour votre prochain morceau. Nous espérons que cet article vous a donné des idées sur les progressions d’accords tristes qui pourront stimuler votre créativité la prochaine fois que vous ferez de la musique. Avez-vous des questions sur les sujets que nous avons abordés? Qu’aimeriez-vous que nous discutions ensuite? Engagez une conversation avec nous et une communauté active d’autres créateurs de musique via le Discord de Splice.