Expérience Sonore dans les Jeux Vidéo d’Horreur
L’écran est sombre, mais vous pouvez entendre un grondement sourd sortant du caisson de basse. Il devient de plus en plus fort. Vous ne pouvez toujours rien distinguer à l’écran. Plus fort. Toujours sombre. Des cris et des chuchotements commencent à s’estomper pour créer une cacophonie de sons. Pourtant, il n’y a pas de visuels que vous puissiez distinguer. Le chœur de sons continue de croître de plus en plus fort jusqu’à ce qu’il atteigne enfin un crescendo et, soudain, jaillissant de l’obscurité, apparaît le monstre.
Si vous avez assisté à un film d’horreur au cinéma ou joué à un jeu vidéo d’horreur et avez vécu quelque chose de similaire au scénario de jeu ci-dessus, vous êtes pleinement familier avec la façon dont le son est étroitement lié à nos émotions dans les moments de suspense et de peur. Un bon son est une marque de fabrique de toute expérience effrayante – aujourd’hui, nous analysons les éléments auditifs de plusieurs jeux vidéo emblématiques pour obtenir des informations sur la façon de créer notre propre musique de jeu d’horreur et des effets sonores. Plongeons-nous!
Dead Space: Construire la Tension
Dead Space est un jeu de science-fiction d’horreur de survie qui a révolutionné le genre. Les joueurs incarnent Isaac Clarke, naviguant à travers un vaisseau spatial maintenant dévasté, accomplissant des objectifs, résolvant des énigmes physiques et combattant des créatures appelées Nécromorphes. Avec un gameplay qui donne l’impression au joueur d’être vraiment pris au milieu d’un film d’horreur, il se vante également d’une excellente bande-son qui garde continuellement les joueurs sur le bord de leur siège.
Les sons environnementaux jouent un rôle énorme dans la construction du suspense tout au long du jeu. Même lorsqu’il n’y a pas d’action en cours, le joueur est contraint de garder ses sens en éveil. Les environnements ambiants contiennent un paysage sonore incroyablement dense, avec de multiples couches ainsi que des sons ponctuels aléatoires qui se démarquent dans le mixage. Ces sons ponctuels ajoutent une sensation de malaise aux environnements, forçant souvent le joueur à se demander s’il entendait le son du mouvement d’un Nécromorphe ou non.
Resident Evil 7: Créer une Atmosphère d’Inquiétude
Resident Evil 7 est un jeu d’horreur de survie où le joueur contrôle le protagoniste Ethan Winters à travers une ferme occupée par une famille dérangée, alors qu’il tente de sauver sa femme disparue. La musique dans le genre de l’horreur utilise souvent des éléments de conception sonore qui se fondent parfaitement dans le paysage sonore.
Lors de l’écriture de musique pour une expérience d’horreur, la palette créative peut parfois prendre le pas sur le mouvement mélodique ou harmonique – et Resident Evil 7 réussit brillamment dans ce domaine. Ici, la musique est censée agir comme un aspect du paysage sonore et suit une structure plus proche de la « musique concrète », utilisant souvent des sons trouvés à la place de bandes sonores traditionnelles.
Amnesia: The Dark Descent: Créer une Atmosphère Distincte
Amnesia: The Dark Descent est un jeu d’aventure d’horreur de survie où le joueur prend le contrôle d’un protagoniste nommé Daniel, qui explore un château menaçant tout en essayant de préserver sa santé mentale. L’utilisation d’objets naturels dans la conception sonore, en particulier dans un contexte d’horreur, peut créer une rugosité distinctive dans un paysage sonore.
L’utilisation de la conception sonore basée sur le foley était une technique largement utilisée dans Amnesia. Tout au long du jeu, les joueurs apprennent les atrocités qui se sont produites dans les murs du château grâce à l’utilisation de vignettes audio scriptées.
Silent Hill 2: Créer une Terreur Unique
Aucune discussion sur la musique de jeu d’horreur ne serait complète sans mentionner la franchise Silent Hill, un véritable classique du genre. Silent Hill 2 est un jeu d’horreur de survie où le joueur contrôle James Sunderland, un veuf qui se rend dans une ville après avoir reçu une lettre de sa femme décédée lui indiquant qu’elle l’attend là-bas.
L’audio dans le jeu possède des éléments de conception vraiment uniques, comme l’utilisation d’une radio portative que le joueur transporte avec lui tout au long du jeu. Lorsque le joueur est près d’un ennemi, la radio émet un son statique, introduisant un élément discordant de conception sonore qui alerte le joueur que des ennemis sont à proximité, mais pas encore visibles.
Conclusion
Des sons ambiants et de la musique aux techniques interactives de conception sonore, l’audio peut vraiment amplifier, voire même conduire, la peur et le suspense dans les jeux vidéo d’horreur. La prochaine fois que vous en jouerez un, essayez-le avec le son coupé – ce sera certainement moins effrayant. Ensuite, compensez ces quelques minutes où vous avez joué en sourdine en jouant à plein volume, et amusez-vous à vous faire peur.